Wystawa Abstract Mind. Obrazy powietrzne prezentowana w Defabryce w Warszawie stanowi przekrojowe ujęcie cyklu zapoczątkowanego w 2020 roku pod tytułem Obrazy powietrzne. Seria ta powstała jako bezpośrednia reakcja na doświadczenie pandemii – czasu izolacji, ograniczenia swobody przemieszczania się oraz narastającego poczucia psychicznego zamknięcia. W sytuacji przymusowego zatrzymania niebo stało się jednym z niewielu dostępnych horyzontów – realnym, lecz zarazem symbolicznym „oknem na świat”.
Pierwotnie pejzażowe w swojej genezie, Obrazy powietrzne funkcjonowały jako wizualny gest otwarcia przestrzeni: obraz miał zastępować to, co chwilowo utracone – ruch, oddech, perspektywę. Niebo, obecne zawsze nad nami, nabrało wówczas nowego znaczenia. Stało się znakiem wolności, projekcją pragnienia przekroczenia ograniczeń oraz metaforą wspólnotowego doświadczenia – czegoś, co łączyło wszystkich w czasie globalnej izolacji.
W miarę rozwoju cyklu nastąpiło przesunięcie akcentów. Motyw nieba ulegał stopniowej syntezie, redukcji i abstrakcji. Pejzaż przestał być punktem odniesienia w sensie realistycznym, a zaczął funkcjonować jako pole projekcji stanów wewnętrznych. W ten sposób Obrazy powietrzne przeobraziły się w serię Abstract Mind – gdzie niebo nie jest już przestrzenią fizyczną, lecz metaforą kondycji umysłu.
Większość prac prezentowanych na wystawie w Defabryce to obrazy powstałe w 2026 roku, tworzone już z perspektywy czasu i refleksyjnego dystansu wobec doświadczeń, które zapoczątkowały cykl. Jednocześnie motyw nieba pozostaje od sześciu lat intensywnie eksplorowanym obszarem twórczym artystki, podlegając nieustannej transformacji i otwierając kolejne, formalne oraz znaczeniowe odsłony.
Formalnie cykl opiera się na budowaniu wyraźnych napięć kierunkowych i graficznych. Dynamiczna, klarowna kompozycja oraz świadome operowanie kontrastem barwnym konstruują strukturę obrazu jako układ sił – ścierających się, równoważących lub pozostających w stanie zawieszenia. Artystka operuje formami syntetycznymi, niekiedy niemal całkowicie wyzbytymi możliwości realistycznej analizy. Kolor i ciężar wizualny elementów stają się nośnikami znaczeń, a kompozycja przybiera charakter zapisu procesów psychicznych.
Istotnym aspektem tej serii jest pojęcie „ciężaru formy” – rozumianego jako metafora doświadczeń, napięć i emocji składających się na ludzką egzystencję. Poszczególne elementy kompozycji mogą być interpretowane jako odpowiadające konkretnym stanom: lękowi, nadziei, poczuciu izolacji, pragnieniu wolności czy wewnętrznemu rozproszeniu. Abstrakcja nie oznacza tu ucieczki od rzeczywistości, lecz jej kondensację.
Abstract Mind odsłania proces przejścia: od zewnętrznego pejzażu ku pejzażowi wewnętrznemu. Od spojrzenia w niebo jako fizyczną przestrzeń – do refleksji nad umysłem jako przestrzenią dynamiczną, zmienną, podatną na napięcia. W kontekście wystawy w Defabryce cykl wybrzmiewa jako zapis czasu granicznego, ale również jako uniwersalna opowieść o potrzebie otwarcia, przekraczania ograniczeń i odnajdywania wolności w obrębie własnej świadomości.
O Artystce:
Joanna Lola Styrylska (ur. 1980, Katowice) – malarka, graficzka i ilustratorka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom na Wydziale Grafiki w Pracowni Litografii prof. Romana Żygulskiego. W 2008 roku ukończyła Wydział Malarstwa (specjalność: Pedagogika Artystyczna). Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki.
Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ilustracją oraz grafiką projektową. Łączy techniki klasyczne i cyfrowe, budując prace o wyrazistej strukturze, silnym napięciu kompozycyjnym i intensywnej emocjonalności. W swojej praktyce odwołuje się do kapistowskiej koncepcji autonomii koloru, traktując barwę jako podstawowe narzędzie konstrukcji obrazu. Wykorzystuje także technikę kolażu, tworząc układy oparte na rytmie, kontraście i wielowarstwowych skojarzeniach.
Inspiracje czerpie z natury oraz literatury – szczególnie z twórczości Virginia Woolf, poezji kobiet oraz japońskiej formy haiku. Jej obrazy często przyjmują formę artystycznego dziennika – zapisu emocji, relacji i osobistych doświadczeń.
Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: Galeria Styrylska Koncept „Primavera” (2026), MCK Katowice, Targi Sztuki, (2026)„Oko w oko – popatrz bliżej” – Galeria Strefa A (2025); „Orbity i Formy – rodzinne układy graficzne” (z Celiną Styrylską) – Galeria Międzynarodowego Triennale Grafiki (2025); „Własny Pokój” – wystawa inspirowana twórczością Virginii Woolf, Galeria Strefa A (2025); „Milczenie roślin” – Galeria ZPAP (2024); „Natura Abstrakcji” – Krakowskie Forum Kultury (2024).
W styczniu 2026 roku otworzyła autorską przestrzeń wystawienniczą „ Galeria Styrylska Koncept„ zlokalizowaną w Krakowie – Nowej Hucie. To miejsce stworzone przez artystkę dla artystów i odbiorców sztuki, łączące działalność wystawienniczą, warsztatową i badawczo-artystyczną. Galeria koncentruje się na popularyzacji sztuki współczesnej, realizacji projektów integrujących malarstwo, ilustrację oraz inne dziedziny sztuki i kultury.