Malarstwo Doroty Łapy-Maik odzwierciedla jej życiową filozofię. Twórczość artystyczna i codzienne doświadczenia są dwiema spójnymi, przenikającymi się ze sobą płaszczyznami, z których wyłania się obraz kobiety poszukującej, świadomej, pełnej pasji i celebrującej życie.
Artystka maluje, łącząc swoje doświadczenie i wiedzę z intuicją. Otwarta na nieprzewidywalność procesu tworzenia, na ogół przystępuje do niego bez szczegółowych planów, szkiców i ram. Kieruje się swobodnym przepływem, impulsem i improwizacją, pozwalając sobie na nieograniczoną swobodę twórczą. Mierząc się z chaosem, przypadkowością i nadmiarem, podąża za swoją wewnętrzną, naturalną potrzebą ekspresji.
Wolność w procesie kreacji przynosi autentyczność. Obrazy wchłaniają widza w intymny świat artystki, stając się polem do jego własnych indywidualnych odczuć i rozważań. Łapa-Maik maluje często kilka obrazów jednocześnie, przemieszczając się między płótnami jak w ekspresyjnym, spontanicznym tańcu, który artystka kocha i praktykuje także poza pracownią. Ciekawi ją impuls wychodzący z ciała i przepływ energii, prowadzący w kierunku uwalniania emocji. Ruch wyzwala przestrzeń dla pomysłów i decyzji.
Proces powstawania obrazów ma dla niej wymiar medytacyjny. Poszukuje wyciszenia w świecie pełnym zgiełku. Naturalna potrzeba ekspresji staje się formą uzdrawiania duszy, dążącej do odkrywania swoich wewnętrznych, pierwotnych prawd. Artystka doświadcza, że drogą do wewnętrznej wolności jest uważność w życiu codziennym. Obecność. Cisza pozwala usłyszeć głos własnego serca, daje odwagę podążania za najgłębszymi pragnieniami. Artystka rozmawia ze swoim wewnętrznym dzieckiem, przytula je, akceptuje i rozumie. To wszystko czyni ją szczęśliwą i żyjącą
w zgodzie ze sobą, przyjmującą codzienność wraz z całym pakietem życiowych wyzwań. Otwarcie na zmiany przynosi także potrzebę zmierzenia się z tym, co bolesne. Wyjście ze strefy komfortu buduje wzrost, a każdy życiowy przełom prowadzi do przeorganizowania życia, tak, by na swój sposób dostosować się do nowej rzeczywistości. Powstające obrazy stają się w tym kontekście ukojeniem
w nadmiarowym i niespokojnym świecie.
Inspiracji dostarcza też artystce przyroda, odkrywanie jej i odczuwanie. Spacery wśród roślin, uważna obserwacja i głębokie przeżywanie tego, co wokół, wchłanianie kolorów i kształtów flory i fauny to bezdenne źródła inspiracji formami organicznymi, barwnymi niuansami, ulotnością i zmiennością cykli i pór roku. Cykliczność i powtarzalność daje ukojenie i zaufanie, że wszystko ma swój początek i koniec.
Eksplozja żywych i intensywnych tonacji, ekspresyjnie wyrażonych poprzez spontaniczne pociągnięcia pędzla, emanuje z obrazów artystki. Kolor na obrazach Łapy-Maik jest jak energetyczny wulkan barw, oddający żywiołowość jej osobowości. To magnetyczna siła przyciągająca oko widza. Hipnotyzujący, niemalże fluorescencyjny róż, odważnie zestawiony z kobaltem i turkusem, jest jak barwny talizman, ładujący ludzkie zasoby. Otwarte kompozycje i dynamiczna linia o nierównych konturach, pozwalają barwom swobodnie przepływać, tworząc obrazy o szerokim spektrum interpretacji.
W najnowszych pracach artystka, oczarowana światem mitologicznych bogiń, sięga po historię kobiet herosek, czarodziejek, o których tak opowiada: „W ujęciu feministycznym Medea przed Eurypidesem nie była dzieciobójczynią, ale potężną czarodziejką i kapłanką (bogini Hekate), a nawet boginią, dobroczynną, związaną z Demeter, być może jej aspektem. Miała moc odmładzania i regeneracji, przywracania płodności, zaklinała węże, znała tajemnice ziół, łączyła energie Słońca i Księżyca. Obok niej wyłoniły się dla mnie kolejne potężne boginie i feministyczne reinterpretacje ich mitów i związanych z nimi archetypów: w pierwszym rzędzie właśnie Hekate i Demeter. Poczułam się zafascynowana”.
Malarstwo Łapy-Maik jest więc opowieścią o przemianie i poszukiwaniu. Zwracając się do na nowo opowiadanych mitów, w których boginie odzyskują swoją dawną potęgę i niezależność poszukuje ich własnej interpretacji. Jest to droga pełna zakrętów i przygód, a obrazy, które można oglądać na wystawie są jak wybrane kadry z różnych etapów tej fascynującej podróży.
Izabela Rogala, kuratorka wystawy
Wystawa trwa do 12 maja 2024 roku
Cennik prezentowanych na wystawie prac.
